jueves, 29 de marzo de 2012

Adolphe Jean-Marie Mouron

Integrantes: Kevin Alejandro Acosta Riaño                    Brayan Urueña Vega


      Curso: 1103


        Adolphe Jean-Marie Mouron más conocido como 





Cassandre nació el 24 de junio 1901, falleció el 17 de junio


 de 1968. Cartelista, diseñador gráfico que implementó las 


bases para el diseño tal y como lo conocemos hoy en día.

Nació en Járkov, Ucrania y sus padres eran de origen 



francés; en su juventud viajo a Paris a culminar sus estudios 


en la Academia de Bellas Artes y Academia Juliar.

Influencias


En sus obras se puede observar la influencia de las


 vanguardias artísticas de la época de entreguerras del siglo


 XX, como el cubismo, el purismo de Le Corbusier, e incluso 


el futurismo con los recursos gráficos líneas cinéticas y 


sensación de velocidad.


Obras


  • L'Intransigeant

  • L'Étoile du Nord

  • Nord Express

  • Dubo, Dubon, Dubonnet

  • Nicolas

  • Tipografía Peignot

  • Logotipo de Yves Saint Laurent













miércoles, 28 de marzo de 2012

Josef Muller-Brockmann

Integrantes: Santiago García Guzmán.
                  John Sebastián Gutierrez Bejarano.

Curso: 1103

Josef Muller Brockmann nació en Rapperswil el 9 de Mayo de 1914 y murió en Unterengstringen el 30 de Agosto de 1996; diseñador gráfico y profesor universitario de orígen suizo. Fue docente de la HfG de Ulm en Alemania.


Fue uno de sus impulsores, junto con Armin Hoffmann, de la llamada (Escuela Germano Suiza de Diseño), caracterizada por la sencillez y la claridad y por el uso de la retícula.

  
(La primera imágen corresponde a Josef Muller-Brockmann; y el segundo es Armin Hoffmann).

Estudió arquitectura, diseño e historia del arte en la Universidad de Zúrich y en su Kunstgewerbeschule (Escuela de artes aplicadas y oficios artísticos). En 1936 abrió en esa ciudad su propio estudio; especializado en diseño y teorías gráficas, diseño de exposiciones y fotografía.


(Fotografía tomada en 1960 y estilizada por él y convirtiendola en cartél).

Desde 1951 produjo carteles de conciertos para el auditorio de Zúrichm. En 1958 se convirtió en editor y fundador, junto con Richard P. Lohse, Carlo  L Vivarelli y Hans Neuburg.


(De arriba hacia abajo: Richard P Lohse, Carlo L Vivarelli y Hans Neuburg).

Ellos lograron que la revista ''New Graphic Desing'' (también llamada Neue Graphik y Graphisme Actuel) que, en 18 números y entre 1958 y 1965) revolucionaría el diseño gráfico. En 1966, Muller-Borckmann fue nombrado como consultor de diseño para Europa de la empresa IBM.

Fue autor de las influentes obras: (El artista gráfico y sus problemas de diseño ''Gestaltungsprobleme des Grafikers, Teufen'') y (Sistemas de retículas en el diseño gráfico ''Rastersysteme fur die visuelle Gestaltung'') en 1961 y de (Historia de la comunicación visual ''Geschichte der visuellen Kommunikation, Teufen'') e (Historia del Póster ''Geschichte des Plakats, Zúrich) en 1971.

OBRAS.

He aquí algunas imágenes de sus carteles; la mayoría de ellos expresan simplicidad pero cautivan ya que poseen contrastes que van al márgen con una serie de figuras geométricas, cada una de ellas trazadas con simetría, y otras se manifiestan según fotografías tomadas o sacadas de alguna fuente; pero tal es su impacto que lo consideraron uno de los mejores diseñadores gráficos y sintetizador de publicidad de mediados del siglo XX.

Imágenes de sus obras más importantes:



martes, 27 de marzo de 2012

vladímir tatlin


Linda alejandra alvarado
Mafe castillo poveda
           1103

(1883-1953)fue un pintor y escultor ruso constructivista que abarco multiples facetas: escultura,pintura,proyectos arquitectonicos,objetos inventados,disseño y decoraciones teatrales.

En 1914fundo el constructivismo,siendo el principal inspirador de la vanguardia artistica de mayor impacto en la URSS,junto con el futurismo.en 1920 se unieron a el Anton pavner,Naum gabo y posteriormente el Lissitzky y Alexandr Rodchenko.

 
alcanzo la fama como el arquitecto que diseño el colosal monumento de la tercera internacional, mas coinocida como la torre de tatlin;esta fue planeada en 1920 hiba a ser una torre alta en hierro, cristal y acero que han eclipsado la torre Efel en Paris.
 


comenzo a experimentar con la escultura utilizando relieves y materiales industriales    como el vidrio, etal, lambre y madera.gracias a este tipo de representacion de ideas se logro abrir camino a la aparicon del constructivismo.fue considerado como un antepasado de la rusiapost-revolucionaria del arte constructivista gracias a la utilizacion de relieves en sus estructuras.


tatlin diseño tambien el letatlin,aparatpo volador sin motor de uso individual que permitiria a los ciudadanos sovieticos sin crear contaminacion de manera natural, con este proyecto el quiso perseguir uno de los grandes sueños de la humanidad VOLAR.





tatlin tuvo una gran influencia pues fue uno de los artistas que a lo largo de su vida abarco diferentes campos del la expresion artistica, llegando a ser el padre o fundador del constructivismo y demostrando su arte y pensamiento con: esculturas, pinturas y estructuras arquitectonicas.


lunes, 26 de marzo de 2012

Aleksandr Ródchencko


Aleksandr Ródchencko

Paula Betancourt
Fabian Ramos
1103

Fue un pintor, escultor, diseñador grafico y fotógrafo ruso. Nació el 5 de diciembre de 1891 en San Petersburgo y estuvo casado con la artista Varvara Stepónova, murió en Moscú el 3 de diciembre de 1956. Fue un artista muy polifacético en los años veinte y treinta en Rusia y uno de los fundadores del constructivismo ruso. Estudio en la Escuela de Arte de Kazán  y  luego en el  Instituto Stróganov de Moscú.

 File:A Sixth of the World movie poster.jpg


Ródchencko utilizo el fotomontaje en la creación de carteles y portadas de libros, él lo usaba como una alternativa a la pintura y decía que esto lo hacia tener mucha mas audiencia.En 1924 empezó a emplear otra clase de materiales como la cámara fotográfica.
Aleksandr Mikhailovich Rodchenko 

Ródchencko fotografiaba actividades deportivas, paisajes o coreografías con un objetivo de compromiso social pero también tuvo la etapa abstracta o fotografía no figurativa.
Aleksandr Mikhailovich Rodchenko 

Como diseñador grafico y escultor  tiene muy pocas obras ya que estuvo mas enfocado en el fotomontaje, la creación de carteles publicitarios y la pintura. Ródchencko  volvió a pintar a finales  de 1930  y dejo de fotografiar en 1942, produciendo cuadros abstractos en lo años 40.  


Muy claramente se puede observar la influencia de Ródchencko en los diseñadores gráficos y fotógrafos de hoy en día, un ejemplo claro es el grupo Franz Ferdinand conformado en su mayoría por diseñadores gráficos donde podemos comparar en sus portados o vídeos influencia de  Ródchencko:

 Ixotype - Blog - Alexander Rodchenko - Franz Ferdinand
Ixotype - Blog - Alexander Rodchenko - Franz Ferdinand  



domingo, 25 de marzo de 2012

Para tener en cuenta esta semana...

Ralismo en los carteles

Los carteles son un arte en donde se combina las palabras y las imagenes para dar a entender un tema determinado con fines publicitarios. El cartel fue creado por: Duyck y Crespin en Bruselas, ellos fueron los primeros alemanes en realizar el diseño realista. La ilustracion de los carteles es muy antigua y en ellos  se ilustraba un tema anunciado.Los carteles ingleses se utilizaban para productos comerciales o para espectaculos  en los que se presentaba el naturalismo de paisajes,la fantasia y los viajes al mar.

El realismo se utilizaba para representar productos de gran calidad ya que estos tenian un exigente grabado con los que permitia transmitir una imagen fiel eran elaborados en blanco y el negro, A finales de la I guerra mundial surge la fotografia y comienza a competir con la imagen. En Estados Unidos la fotografia se acepta en los carteles y la mayor parte de la publicidad representa el naturalismo,usaban y se guian por el  estilo art nouveau,la imagen realista podia tener una expresion humoristisca y se influencio la fotografia en las revistas.

Moholy-Nagy y Lissitzly expresaron sus ideas con la camara en donde la tipografia y la fotografia se relacionaban. Los signos y las letras no eran los unicos medios de la tipogarafia; Muchas veces para los carteles utilizaban las imagenes en vez de las palabras ya que estan daban un sentido mas significativo,se utilizaban los fotogramas que era una fotografia sin camara. Esta tecnica se desarrollo y se perfecciono por Moholy- Nagy y Man Ray en donde utilizaban la fotografia negativa,la doble exposicion y otras tecnicas las cuales ayudaron en la expresion grafica para hacerla mas llamativa y que el mensaje fuera mas claro o comprensible.

La imagen realista fue creada por Braque y Picasso en donde realizaban experimentos cubistas y hacian  composiciones con la vida cotidiana y con objetos tridimensionales. El cubismo se basaba en la realidad este tuvo gran  influencia sobre el diseño de los carteles, utilizaban las columnas con distintos tipos de letras y en negrita.Las letras eran siempre mayusculas y antiguas en el mundo clasico en cambio el futurismo tenia simbolos foneticos que transmitian un mensaje este tipo de avisos se utilizaban en los carteles politicos.
Los dadaistas empleaban la tipografia caotica, todos estos movimientos artisticos fueron muy importantes en el diseño de los carteles. Artistas como los poetas utilizaban la tipografia para hacer carteles poeticos

  

                      Hemelman                                             Burkh Mongola



Theo van Doesburg

         
                                                                                                            Tscherny
                                                                                                  

  • Ximena caicedo Roa
  • 1103

         

viernes, 23 de marzo de 2012

Laszlo Moholy-Nagy

Buenas noches les presrnto un par de películas de Moholy Nagy http://www.ubu.com/film/moholy_zoo.html

En vez de las exposiciones...

Estudiantes de 1103, quienes no expusieron por cuestiones de tiempo y alguna que otra razón adicional, elaboran una entrada de blog con lo siguiente:
Nombre del artista que se les encargó
Nombre de lxs autorxs de la entrada de blog
Descripción breve de la vida del artista y/o diseñador y/o arquitecto (5 lineas aprox, muy concreto)
Descripción más detallada de la obra de dicho personaje (con imagenes) (mínimo 3 parrafos de aprox 4 lineas cada uno, más imagenes .Ojo, no se necesitan copias de wikipedia ni de rincón del vago, cada text elaborado debe ser recatado por ustedes, asi que procesen la información y elaboren un buen análisis)
Un párrafo adicional comentando la influencia y/o importancia de dicho personaje en el disño, la arquitectura, el arte, etc.)
si tienen preguntas, escriban al mismo correo de este blog y les daré respuesta.
Plazo máximo, próximo miércoles 28 de marzo
Gracias