jueves, 9 de agosto de 2012
Historia del Cine: Max Linder
Buen día, este es el clip de Max Linder visto en clase. Es un fragmento del lagometraje "Seven years bad luck" de 1921.
martes, 7 de agosto de 2012
Más suecados
Versión suecada de "Inception" o "El origen", de Christopher Nolan.
Y hablando de Nolan, otro suecado, este es de "The Dark Knight".
Cómo apreciar una película
Cómo apreciar una película
escrito por Oswaldo Osorio
- Primero que todo, procurar siempre ver cine en las mejores condiciones. Una película en una pantalla muy pequeña, una mala copia, el sonido deficiente o en un ambiente no propicio, se refleja en el disfrute y, consecuentemente, en la opinión que luego se tiene del filme.
- No le pida a una película algo distinto a la intención con que fue hecha. Es decir, no se debe juzgar una película comercial, por ejemplo, como si fuera de cine arte, o viceversa. Hay que ver el cine sin prejuicios, bien predispuestos al tipo de película que va a presenciar. No cometa el error de quien dice que no le teme a los fantasmas antes de ver una cinta de horror.
- No es necesario que conozca el lenguaje y la teoría del cine para apreciar debidamente una película. Recuerde que el cine, esencialmente, es sobre la vida. Aún las historias fantásticas son protagonizadas por personas y lo que les pasa genera sentimientos y posiciones éticas en ellas.
- Y si le interesan los elementos que componen un filme. Los fundamentales son: Guión (personajes, acción, conflicto, diálogos, estructura narrativa), Fotografía (iluminación, movimientos de cámara, composición), Puesta en escena (escenarios, decorados, vestuario, maquillaje, interpretación), Montaje (ritmo y continuidad) y Banda sonora (música, sonidos, efectos sonoros).
- No existe una “fórmula mágica” para saber si una película es buena o mala. Una pauta ideal para saberlo es hacerse dos preguntas básicas:
1. ¿Sobre qué es la película? Es decir, cuál es la esencia del filme, la idea que el director quiso plantear y desarrollar. No hay que confundir esto con el tema. En Titanic, por ejemplo, el tema es la catástrofe del trasatlántico, pero en esencia es una historia de amor. O en La vendedora de Rosas, el tema son las niñas de la calle, pero la idea fundamental desarrollada sobre este tema es el desamparo.
2. ¿Cómo son usados los recursos para desarrollar esa idea? Porque todo lo que hay en una película siempre está en función de lo que ésta se propuso decir o transmitir, no importa el tipo de cinta, ya sea la de planteamientos profundos o la que es puro entretenimiento. Y esos recursos no sólo se refieren a los que componen un filme, anotados antes, sino que también son elementos extra-cinematográficos, como referentes artísticos o históricos, ideas, sentimientos, simbolismos, etc.
- No se trata de hacerse estas preguntas durante la película y estar demasiado pendiente de los planos y esas cosas, porque eso también arruina la emoción y el disfrute del cine. Pero tampoco se quede sólo con la historia. Hay que reflexionar sobre ella e interpretar lo que allí ocurre. En otras palabras, no hay que perder la inocencia con el cine, pero tampoco dejar pasar toda esa carga de sentido que tienen muchos filmes y sus imágenes.
- Después de ver una película, lea críticas bien argumentadas sobre ella, pero no sin antes hacerse a una opinión sobre el filme, para que compare y complemente juicios. Con esta práctica cada vez hará una lectura más completa de las películas, y así, el disfrute no sólo será emocional sino también intelectual.
- Pero por encima de todos los consejos, está el de Francios Truffaut, cuando decía que la mejor escuela de cine es matiné, vespertina y noche.
escrito por Oswaldo Osorio
- Primero que todo, procurar siempre ver cine en las mejores condiciones. Una película en una pantalla muy pequeña, una mala copia, el sonido deficiente o en un ambiente no propicio, se refleja en el disfrute y, consecuentemente, en la opinión que luego se tiene del filme.
- No le pida a una película algo distinto a la intención con que fue hecha. Es decir, no se debe juzgar una película comercial, por ejemplo, como si fuera de cine arte, o viceversa. Hay que ver el cine sin prejuicios, bien predispuestos al tipo de película que va a presenciar. No cometa el error de quien dice que no le teme a los fantasmas antes de ver una cinta de horror.
- No es necesario que conozca el lenguaje y la teoría del cine para apreciar debidamente una película. Recuerde que el cine, esencialmente, es sobre la vida. Aún las historias fantásticas son protagonizadas por personas y lo que les pasa genera sentimientos y posiciones éticas en ellas.
- Y si le interesan los elementos que componen un filme. Los fundamentales son: Guión (personajes, acción, conflicto, diálogos, estructura narrativa), Fotografía (iluminación, movimientos de cámara, composición), Puesta en escena (escenarios, decorados, vestuario, maquillaje, interpretación), Montaje (ritmo y continuidad) y Banda sonora (música, sonidos, efectos sonoros).
- No existe una “fórmula mágica” para saber si una película es buena o mala. Una pauta ideal para saberlo es hacerse dos preguntas básicas:
1. ¿Sobre qué es la película? Es decir, cuál es la esencia del filme, la idea que el director quiso plantear y desarrollar. No hay que confundir esto con el tema. En Titanic, por ejemplo, el tema es la catástrofe del trasatlántico, pero en esencia es una historia de amor. O en La vendedora de Rosas, el tema son las niñas de la calle, pero la idea fundamental desarrollada sobre este tema es el desamparo.
2. ¿Cómo son usados los recursos para desarrollar esa idea? Porque todo lo que hay en una película siempre está en función de lo que ésta se propuso decir o transmitir, no importa el tipo de cinta, ya sea la de planteamientos profundos o la que es puro entretenimiento. Y esos recursos no sólo se refieren a los que componen un filme, anotados antes, sino que también son elementos extra-cinematográficos, como referentes artísticos o históricos, ideas, sentimientos, simbolismos, etc.
- No se trata de hacerse estas preguntas durante la película y estar demasiado pendiente de los planos y esas cosas, porque eso también arruina la emoción y el disfrute del cine. Pero tampoco se quede sólo con la historia. Hay que reflexionar sobre ella e interpretar lo que allí ocurre. En otras palabras, no hay que perder la inocencia con el cine, pero tampoco dejar pasar toda esa carga de sentido que tienen muchos filmes y sus imágenes.
- Después de ver una película, lea críticas bien argumentadas sobre ella, pero no sin antes hacerse a una opinión sobre el filme, para que compare y complemente juicios. Con esta práctica cada vez hará una lectura más completa de las películas, y así, el disfrute no sólo será emocional sino también intelectual.
- Pero por encima de todos los consejos, está el de Francios Truffaut, cuando decía que la mejor escuela de cine es matiné, vespertina y noche.
Movie Maker grado 11
Estas son unas brevísimas inastrucciones acerca de cómo editar videos en Movie Maker.
1. Primero hay que seleccionar e importar el material que se va a trabajar. Clic en "Agregar fotos y videos". Ahí se seleccionan los clips de video y/o fotos que se necesiten trabajar.
2. Una ve selecciona e importa el material de trabajo, aparecerá así en la pantalla de Movie Maker. El programa intenta descomponer las secuencias de movimiento por fotogramas del clip para permitir una mejor edición.
Así, ubucando la linea vertical a lo largo de toda la línea de tiempo se pueden seleccionar momentos específicos para editar y cortar.
3. Para editar se selecciona un fragmento de clip en la línea de tiempo, en el menú aparece una opción llamada "Editar".
Para cortar fragmentos de clip están dos herramientas: la herramienta "Dividir" o la herramienta "Recorte". Cuando se elige la herramienta "Recorte", brinda las opciones de minutos del clip a eidtar o a cortar.
4. Cuando se tienen los clips cortados, lo que sobre se puede eliminar de la linea de tiempo. Como el ejericico es de suecado, los trucos de edición aún no son necesarios. Lo ideal es dejar un clip tras otro sin dejar cortinas sofisticadas entre un corte y otro.
5. Además, en la opción "Proyecto" se puede seleccioanr si se deja la película en formato 16:9 (panorámica o cinematográfica) o estándar (4:3).
6. Guardar el clip es la aprte más demorada porque el pc se demora procesando todo el video clip. En la misma barra de menú está la opción "guardar película", ahí se despliegan opciones de formato, es preferible ue se guarde en la opción "Zune HD" para pantallas de 720 p.
Además, es preferible guardar el proyecto por si se necesitan hacer modificaciones a futuro.
1. Primero hay que seleccionar e importar el material que se va a trabajar. Clic en "Agregar fotos y videos". Ahí se seleccionan los clips de video y/o fotos que se necesiten trabajar.
2. Una ve selecciona e importa el material de trabajo, aparecerá así en la pantalla de Movie Maker. El programa intenta descomponer las secuencias de movimiento por fotogramas del clip para permitir una mejor edición.
Así, ubucando la linea vertical a lo largo de toda la línea de tiempo se pueden seleccionar momentos específicos para editar y cortar.
3. Para editar se selecciona un fragmento de clip en la línea de tiempo, en el menú aparece una opción llamada "Editar".
Para cortar fragmentos de clip están dos herramientas: la herramienta "Dividir" o la herramienta "Recorte". Cuando se elige la herramienta "Recorte", brinda las opciones de minutos del clip a eidtar o a cortar.
4. Cuando se tienen los clips cortados, lo que sobre se puede eliminar de la linea de tiempo. Como el ejericico es de suecado, los trucos de edición aún no son necesarios. Lo ideal es dejar un clip tras otro sin dejar cortinas sofisticadas entre un corte y otro.
5. Además, en la opción "Proyecto" se puede seleccioanr si se deja la película en formato 16:9 (panorámica o cinematográfica) o estándar (4:3).
6. Guardar el clip es la aprte más demorada porque el pc se demora procesando todo el video clip. En la misma barra de menú está la opción "guardar película", ahí se despliegan opciones de formato, es preferible ue se guarde en la opción "Zune HD" para pantallas de 720 p.
Además, es preferible guardar el proyecto por si se necesitan hacer modificaciones a futuro.
viernes, 3 de agosto de 2012
Acerca del stop motion
He aquí un gran animador del stop motion, Patrick Boivin... detallen muy bien los videos acá posteados y los subidos en su canal de youtube.
y este es el detrás de cámaras
jueves, 19 de julio de 2012
Suecado...
Buenas,
he aquíel trailer original de la película "Be kind rewind" de Michel Gondry:
ahora, este es el trailer suecado por el mismo Gondry: queda material extra de la película: suecados... al cop (robocop) cazafantasmas Rush hour Boys in the hood entrevista Jack Blkack y Michel Gondry (muy breve) y un videito adicional de Gondry: Knives out, para Radiohead
he aquíel trailer original de la película "Be kind rewind" de Michel Gondry:
ahora, este es el trailer suecado por el mismo Gondry: queda material extra de la película: suecados... al cop (robocop) cazafantasmas Rush hour Boys in the hood entrevista Jack Blkack y Michel Gondry (muy breve) y un videito adicional de Gondry: Knives out, para Radiohead
miércoles, 18 de julio de 2012
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